Not everyone wants to be that honest about themselves…It can be extraordinary how much you can learn from someone by looking very carefully at them without judgement.
— Lucian Freud
並非所有人都願意誠實呈現自我⋯⋯當你毫不論斷地仔細端詳他人，你會發現你得到的訊息多到令人驚訝。
— 盧西安·弗洛伊德
在這個耐性極度短缺、每個人平均只有10秒左右專注力的智慧型手機時代，長時間的專注大概是一件非常稀有，甚至令人不太舒服的事情。許多藝術家都畫自畫像，但英國藝術家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是少數頻繁創作自畫像的藝術家。不僅如此，弗洛伊德總是花非常長的時間完成一幅作品，而他的人像模特兒也必須非常辛苦地配合他的創作，可見創作者對於凝視幾近癡迷的執著，而這股執著也化為畫作中略顯殘暴卻又那樣精心思量過的筆觸。
一生反覆凝視自己的藝術家
展覽陳列了藝術家1940到2001年間的自畫像，也就是弗洛伊德18歲到79歲之間的作品。透過展區的陳列，可以看到藝術家在創作生涯中的各種嘗試（例如超現實主義）和重複出現的元素（例如鏡子、倒影）。整體陳列讓人看到弗洛伊德慢慢浮現的個人風格，而展覽中較為成熟的作品往往散發一股幾乎令人不忍逼視的真誠。
《自畫像》（Self-Portrait），油彩、畫布，1940年。弗洛伊德創作這件作品時18歲，非常年輕，但已顯現他對於肌膚紋理的獨特處理。
《手持羽毛的男人》（Man with a Feather (Self-portrait)，油彩、帆布， 1943年）是弗洛伊德首件比較完整的自畫像，主角身邊圍繞著各種神秘物件，超現實主義味道濃厚。
描繪的是外貌，還是心象？
在作品《旅館房間》（Hotel Bedroom，油彩、帆布，1954年 ）中，弗洛伊德讓自己的身影出現在背景，可見藝術家對於構圖、呈現手法與空間配置的不同嘗試。不過這件作品最令人印象深刻的，是當中的冷漠與疏離；作品中的女性是畫家當時的妻子，這幅畫作也以一種袒露的方式詮釋了兩人破裂的關係。
從焦慮不安的少年到滄桑的老年人，弗洛伊德的作品展現了濃烈的表現主義張力，甚至散發一種因張力而導致的疲憊，同時又非常寫實，甚至到了冷酷的境界，以致於經常給人一種疏離感。
如何觀看自己？該聚焦什麼捨去什麼？又該如何在他人面前呈現自己？
No, I don’t accept the information that I get when I look at myself, that’s where the trouble starts.
— Lucian Freud
我不接受觀看自己時所得到的訊息，而這正是麻煩的源頭。
— 盧西安·弗洛伊德
所有的觀看與描繪都包含了某種篩選過程，而作品所呈現的就是判斷之後的最後結果。有的作品給人一種媚俗的喧囂，而弗洛伊德的作品當然不會給人寧靜安適之感，甚至有股彷彿甲蟲飛進屋裡振翅不止的焦躁，卻也因為藝術家努力維持的誠實，讓人不禁對這個從畫布透出的靈魂感到一陣柔軟。
據說弗洛伊德脾氣很硬，而從這些作品推想，大概也是可以理解的：在世上要多年堅持自己的原則，大概不會是一件多舒適的事，而且身邊的人也會磕磕碰碰。一切都有代價：但藝術家留下的身影，就算不能讓人心裡舒暢，也能算是一種不諂媚的美好。
