一個好的展覽，策展人的論述是骨架、創作者的理念是靈，作品的品質是肉，那麼，搭配展覽以及作品的文字的重要性在哪裡？美術展覽的文字長期都是被忽略的區塊，但若作品與文字能相互配搭，其實好處非常多。因為好的作品，搭上為不同觀者、展覽脈絡客製化的文字，作品、作者，與觀者都不再孤獨，而是有更多機會引起對話、產生共鳴。
語言的終極功能，就是溝通與連結。當人身在具體、有限的空間與場地，一場好的展覽像是一趟旅行，讓人神遊創作者的心象，看看世界再再反觀自身。創作者都有自己的「語言」，透過各種媒材與風格表現發人省思的主題與訊息。這時，透過文字轉達的策展理念與論述就像是旅程的路途指標，負責轉譯藝術家與策展人的理念。因此，當展覽現場提供與作品相稱、並且足以襯托作品的文字，人們往往能夠沿著文字的引導，不再害怕創作者獨特的「語言」，而理解作品的獨特之處，進而理解展覽整體要表達的主題以及脈絡，內化且進行個人反思。
當然，不是所有的作品都需要文字；但需要文字出現時，文字就應該扮演幫補的角色，而不是增添不必要的晦澀困惑。我們活在一個注意力極為寶貴的時代，文字如果對展覽沒有貢獻，就不該佔據該屬於創作者的注意力。但是有功能的文字還是有區隔的：好的文字像是一個令人感覺愉快的觀展夥伴，陪你走過一個個出色創作，但傑出的文字能讓人在展覽結束後忘記它的存在，而作品與藝術家則在記憶裡發著迷人的光芒。
旅行之所以會讓人如此著迷，就是因為全然不同的環境讓我們感官大開，重新觀看陌生的四周、看看不同文化的生活樣貌，也看看自己。但旅人都深知，在抵達景點與獲得自己渴慕的經驗以前，難免需要跨過重重關卡，像是旅程中晦澀不明的指標、時差、語言隔閡、水土不服等各種存在於目的地以外的環境因素。旅行的目的地無疑是整趟旅程的亮點，但是無論我們對於過去旅途的記憶為何，我們大都會把那些艱辛的過程當作遠行不可省落的一部份。
一場好的展覽像是一趟旅行。如果能有適當的引導，把寶貴的心力盡可能投注在作品當中，那就太美好了。對我而言，好的藝術文字跟好的譯者的評判標準一樣：必須恰當、舒適到幾乎隱形。那麼，搭配作品的文字，或者說「展覽文案」，究竟應該怎麼寫、怎麼讀呢？（未完待續）
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